诗人踏进一条漆黑的走廊，石室里的灯光闪烁。怎么能想象六十年前炮火轰隆隆在这里呢？1959年，爱在金门战乱中开始创作《死在石室》。此后六十年，这首超现实主义的代表诗在台湾文坛掀起了一场风暴。2000年，他创作了3000行长诗《漂木》，在中国诗歌长诗史上翻开了新的一页。在70年的创作生涯中，洛夫多次突破现有格局，尝试意象魔幻境界。本片试图切入“诗与战”的主轴，以“石室之死”“一诗十行”的风格，用“石室”的前十节诗句构成诗意的轮廓。整部电影；与朋友的书信，交叉呈现他青年和中年的肖像。团队跟随洛夫重游金门隧道石室，回到湖南衡阳的怀旧场景，记录洛夫移民加拿大后的日常生活。《诗魔》的飞翔和沉没，尽在其中。在从事文艺类作品创作的人当中，诗人应该是最痛苦的一类。其次，应该是为诗人拍摄记录片的编导们。诗人是一个很矛盾的群体。他们有着丰富的想象和绝对细致的观察力和感受力。在他们的生命里，一个苍蝇可以被看做是美，一盏忽明忽灭的灯光可能是被蝙蝠吃了去，一个长长的巷子是被手风琴拉长的，一个太阳会笑，一个男孩子爱上女孩子绝不说“我爱你”，而一定要说“今晚月色好美”。可同时他们也要去表达。情绪的感受容易，表达却是一件难上加难的事情。日常与人交流尚且有言不达意的情况，更何况诗人要把他自己所感受到的喜悦、悲伤、痛苦、绝望、对爱情的憧憬、对死亡的思索、对美的感悟等等表达成可以被读者所接受又赋予诗歌美感的文字。这更是个很难修炼的过程。叶嘉莹先生在讲《人间词话》的时候也谈到关于诗歌的“动”与“静”的问题。她讲诗歌是“情动于中而行于言”。你内心的情意有所感动，但是你没有写下来，那不是诗。那只是你内心有一点诗意就是了。要‘情动于中而形于言’，你把它用言语写出来，那就是诗了。因此诗人相对于小说家、散文家、从事学术研究的人拥有更多驰骋空间而言，他们一面要被感情“随意”支配着文字的想象力与语言的优美程度，一面又要被理性约束